Nelson Atkins Museum of Art

Por Flávia Elisa

A expansão do Museu de Artes Nelson Atkins fundiu a arquitetura com a paisagem para criar uma arquitetura experimental que se desdobra para os visitantes, sendo percebida através do movimento de cada indivíduo através do espaço e do tempo. A novidade, chamada de Construção Bloch, envolve o jardim de esculturas existentes, transformando o local do museu em todo o recinto da experiência do visitante. A novidade se estende ao longo da borda leste do campus, e distingue-se por cinco lentes de vidro, atravessando o edifício existente, através do Parque de Escultura para formar novos espaços e ângulos de visão. A inovadora fusão da paisagem, arquitetura e arte foi executada através de uma estreita colaboração com os funcionários dos museus e artistas, para alcançar uma relação dinâmica e solidária entre arte e arquitetura. Ao se deslocarem, os visitantes se movem através de um fluxo entre a luz, arte, arquitetura e paisagem, com vistas a partir de um nível para outro, de dentro para fora.

            A primeira das cinco formas das lentes é a de "um lobby transparente e brilhante, com café, biblioteca de arte e livraria, convidando o público para o Museu e incentivando o movimento através de rampas para as galerias à medida que progridem para baixo para o jardim. A partir de um átrio, um novo eixo conecta os espaços originais do grande edifício. À noite, o volume de vidro brilhante do átrio oferece uma transparência convidativa, atraindo visitantes de outros eventos e atividades. As camadas múltiplas de lentes de vidro translúcido reúnem, difundem e refratam a luz, às vezes, materializando a luz como blocos de gelo. Durante o dia as lentes injetam diferentes qualidades de luz para as galerias, enquanto à noite a escultura jardim brilha com sua luz interna. As galerias, organizadas gradualmente em seqüência para apoiar a progressão das coleções, são pontuadas por exibições na paisagem.

Ficha Técnica
Arquiteto: Steven Holl Architects.
Localização: Kansas City, USA.
Tema: Nelson Atkins Museum of Art
Referência: Architectural record, Ed. 195 p. 99-105.

Campus de Ciência - Almaty, Casaquistão

Por Bianca M. Forti

   O campus de ciência de Almaty conta com uma estrutura modular que incorporando residencial, programas acadêmicos, espaços públicos e de trabalho em uma paisagem rural. A sua localização isolada apresenta como desafio a criação de um plano diretor que tira proveito de seu entorno paisagístico e ao mesmo tempo é capaz de superar o seu afastamento. 

   Esse novo campus terá que criar uma vida urbana quase do zero. Normalmente o objetivo de um campus é se ajustar a cidade, mas nesse caso, sua principal obrigação é recriar em suas terras todos os ingredientes da cidade.
   O programa do projeto pode ser dividido em quatro categorias principais, a residencial, o acadêmico, o público e o de trabalho. Embora elas sejam independentes, existe uma certa sobreposição entre as diferentes categorias, os dormitórios se deslocam entre os residenciais e acadêmicos, a área pública serve as outras três. Levando em conta as características individuais de cada programa e as relações específicas entre eles, o programa foi organizado em três entidades diferentes, cada uma representa uma possível solução que acomode as necessidades relacionadas ao programa, respondendo às especificidades do local e topografia. O programa não é definido para cada prédio, ele é baseado em um sistema que promove a interação e permite máxima flexibilidade, possibilitando múltiplos arranjos.   O projeto possui um sistema de circulação interna, suspenso no ar, permitindo uma máxima interação e sinergia entre as disciplinas e departamentos, e, ao mesmo tempo, atenua a paisagem da circulação e das funções no piso térreo, permitindo que a paisagem flua livremente.
   Como estratégia para traduzir os elementos do programa em forma de arquitetura, e ainda permitir a flexibilidade e possibilidades de design, um espectro de formas que coordenam com a gama de programas foi utilizada.
   Com elas sendo agregadas, o sistema modular cria uma cidade horizontal elevada para a universidade, criando um contraponto entre a racionalidade da sua organização e o fluxo natural da topografia do local. 


Ficha técnica:

Arquiteto: OMA
Cliente: Kazakh Institute of Oil and Gas
Localização: Almaty, Casaquistão
Projeto: 2007
Tema: Campus
Referência: AV 2006, ed. 115, p. 60-65

New Headquarters of Gas Natural

Por Flávia Elisa

NOVA SEDE DE GÁS NATURAL
The National Gas Company decidiu, em 1999, construir um edifício representativo no mesmo local onde iniciou suas atividades com mais de 100 anos antes. O sitio é uma peça muito complexa de Barcelona, posicionado entre a via rápida, a estrada de ferro e as diferentes grades da cidade de la Barceloneta, o Parque Olímpico e a cidade velha, na linha do Arco do Triunfo para o mar, através do parque Ciutadella. O edifício toma forma a partir de diferentes linhas de força da cidade. É um "conglomerado", uma massa complexa, que brinca com as diferentes escalas da cidade em torno dele.

Sua torre slim é proporcionalmente comparável com as Torres Olimpicas próximas, de menor altura . A sobressair 35 metros como uma torre horizontal, indica a entrada, o alinhamento com os edifícios de la Barceloneta. A cidade está totalmente integrada com o edifício, e uma rua pública é a entrada principal. Vidro e espelho refletores ajudam a misturar visualmente a paisagem envolvente e o céu.

O volume edificável, o carácter singular deste novo edifício, sua relação com a periferia urbana faz com que o novo edifício de escritórios de Gás Natural pertença à família dos edifícios contemporâneos que começaram a aparecer no horizonte da cidade. No entanto, isto não significa que o novo edifício não tem um claro desejo de tornar-se compatível com o ambiente urbano, a pequena escala do bairro de la Barceloneta, as casas vizinhas e do parque.

Ficha Técnica
Arquiteto: Miralles Tagliabue EMBT.
Localização: Barcelona, Espanha.
Tema: New Headquarters of Gas Natural
Referência: Architectural record, Ed. 195 p. 161-167.

Concurso para o novo Complexo Cultural Municipal de Vic

Por Flávia Elisa

  O sítio está localizado na fronteira entre a cidade consolidada e área destinada ao desenvolvimento urbano futuro. A transição de um tecido para outro é presa por uma faixa de terra ao longo do rio Meder. A fronteira norte onde fica a cidade consolidada, é composta de pátios que compõem as fachadas traseiras do edifício. Entre eles estão Can Serratosa - atual escola de música de Vic e que abrigara espaços da nova escola de música- nela existe um passo lateral que permite o acesso direto da rua para o prédio, que é importante no desenvolvimento da proposta. A fronteira sul, em contraste, é apenas uma linha de propriedade, sem consistência real, que deve ser dissolvida para dar continuidade a solução solar construída com o verde não definido pela margem do rio.
  O programa é constituído principalmente de duas partes muito diferentes: o Teatro e Sala Multiuso e a Escola de Música. O teatro e a sala multiuso são peças de grande escala, que não necessitam de luz natural. A Escola, pelo contrário, é a agregação de pequenas unidades de repetição que necessitam de ventilação e luz natural. No caso do teatro foi destacada a inevitável altura do palco, que, em volume, é uma referência visual do conjunto, em relação à cidade e arredores.

Ficha Técnica
Arquiteto: Josep Llinàs Carmona, Josep Llobet, Pedro Ayesta i Laia Vives.
Localização: Barcelona, Espanha.
Tema: Complexo Cultural Municipal de Vic
Referência: El Croqui, Ed. 128 p. 216-223.
Área: 9.119 m2

School of Art and Art History, University of Iowa

Por Flávia Elisa


A escola de arte e história de Iowa é um edifício com personalidade, expressa em planos de vidro e aço vermelho escuro. O edifício está situado no cruzamento das duas vias ortogonais do campus, em um lugar onde a grade é interrompida por uma paisagem natural na forma de uma pequena lagoa e um bloco de calcário. O edifício negocia com êxito essa condição de implantação; ele acomoda em menor escala um bloco longo e estreito que contém as salas voltadas para o norte, enquanto os estúdios, biblioteca e espaços sociais são mais livremente organizados em resposta específica à água e à topografia do lado sul.

O prédio abraça o lago definindo um novo caminho que passa ao longo da borda da água, e em um outro ponto cria um píer de frente para o lago. Esse engajamento com as condições e elementos é um dos aspectos mais interessantes do projeto.  O longo espaço destinado à biblioteca paira sobre o lago no primeiro andar. Seu reflexo traz o espaço da biblioteca para baixo, no nível do chão, fazendo com que ele faça parte da experiência interior/ exterior. O caminho e a ponte permitem aos transeuntes experimentar as formas interiores e exteriores dos espaços sem precisar entrar neles.

Uma sensação de abertura, e exibição está presente em todo o edifício. No interior, a escada principal oferece vistas para a biblioteca e espaços de leitura ao se deslocar até os estúdios. Paredes de vidro entre os espaços oferecem vistas para o trabalho. Os estúdios flexíveis podem abrir para terraços em boas condições de tempo. Os reflexos do lago trazem o sentido da paisagem para o interior. Princípios pré-fabricados em aço de construção, o tipo mais econômico de construção nos EUA, são empregados em toda a estrutura. O aço é expresso internamente e externamente, criando um personagem e uma atmosfera adequada para uma faculdade de arte.

Ficha Técnica
Arquiteto: Stephen Holl Architects.
Localização: Iowa City, EUA.
Tema: School of Art and Art History, University of Iowa
Referência: Architectural record, Ed. 195 p. 93-99.

ING Headoffice

de Mariana Boschini

Em meio a edificações históricas, o edifício traz o nova a um país de forte passado socialista. A fachada mostra fitas de aço inox que atravessam todo o edifício, e conversam com os dois edifícios vizinhos, um residencial modernista à esquerda, e uma vila do séc.XIX à direita. Os andares de planta livre de escritórios facilitam o rearranjo das divisões dos interiores. Apesar de as paredes serem irregulares, os fechamentos foram feitos com placas de granito e vidro pré-fabricados, o que exigiu grande rigor no cálculo e na execução da obra.

No interior, os pavimentos são conectados pelo átrio semitransparente e levemente inclinado na entrada, dando uma continuidade dinâmica da dinâmica do exterior para dentro do edifício, suavizando a racionalidade dos interiores.


arquitetos: EEA Architects
conceito gráfico: DPI Design
estrutura: MTM Structural Engeneering Office
local: Budapeste, Hungria
data: 1999/2004
área construída: 41mil m2

Centro Comercial Meydan Umraniye - Istambul, Turquia

Por Bianca M. Forti

    

          Um dos objectivos desse Centro Comercial é representar um verdadeiro centro para o desenvolvimento de uma das áreas de maior crescimento, em Istambul.

        Através de sua geometria e estratégias de circulação, o edifício busca se antecipar a integração com o contexto urbano que é denso, formulando um protótipo que é o oposto da "caixa fechada fora do contexto" que ocorre muito em projetos dessa dimensão em periferias.

        Neste caso, o novo complexo Meydan, que é uma palavra de origem turca que significa "um lugar de encontro do público", surgiu como um verdadeiro centro para o futuro tecido urbano da cidade, que serão integrados por meio de estratégias de design, ao contrário das lojas de departamento típico.
        A área total do projeto, cujo orçamento foi da ordem dos 34 milhões de euros, são 55.000 metros quadrados. Emergiu como um novo centro urbano para a cidade em desenvolvimento, o complexo está organizado em torno de uma praça central e é moldada como uma paisagem vegetal e cerâmica.
        Todo o telhado é coberto por uma capa vegetal assegurando um tratamento contínuo e uniforme criando uma ligação permanente com a topografia circundante em diferentes pontos. Como expressão do projeto foi pedido continuidade volumétrica máxima entre topografia artificial e natural, de modo a evitar que a contrução fosse um bloco repousando sobre uma plataforma de estacionamento de asfalto.

        O conjunto da cobertura forma uma superfície quebrada e às vezes contínua, que apresenta os diferentes volumes construídos como uma extensão da topografia existente e une o novo centro de consumo com o tecido urbano que o envolve, permitindo assim o facil acesso de pedestres.


Ficha técnica:
Arquiteto: FOA/ Alejandro Zaera, Farshid Moussavi 
Localização: Umraniye, Istambul, Turquia
Período: 2004-2007
Tema: Centro Comercial
Área: 55.000 m2
Referência: AV 2007, ed. 126, p. 64-67
Foto: Cristobal Palma

Departamento de Serviços de Saúde da Califórnia (CDHS)

por Maria A. R. de Lima

   Localizado entre uma via expressa e uma via férrea, o programa do CDHS previa escritórios, espaços abertos de trabalho, café, biblioteca, salas de reunião e treinamento. Um dos problemas de grandes edifícios de pesquisa científica é a falta de contato entre pesquisadores.

  Os aparentemente monótonos paralelepípedos de concreto surpreendem quem os adentra: um pátio é criado com o encontro das fachadas, com escritórios fora de ambientes fechados. O átrio central abriga áreas de convívio, o café e uma escada.
   O edíficio conseguiu um conceito equivalente ao LEED de prata, devido ao grande aproveitamento da luz natural e proteção da insolação com um sistema simples e barato: brises horizontais. Além disso, a maioria dos funcionários opta pela escada bem localizada em detrimento ao elevador.

Arquiteto: Studio Architecture
Local: Richmond, EUA
Ano: 2005
Tema: escritórios
Fonte: Architectural Record, nº195, 2007

Concurso Hacemos Ciudad, Madrid

de Mariana Boschini

Neste projeto, a quadra residencial remete à manzana espanhola, com térreo totalmente permeável, que abriga lojas, serviços, espaços educacionais e jardins públicos. Dentro da quadra, parques, quadras de esportes e jardins internos são protegidos pelas construções periféricas do primeiro, segundo e terceiro pavimentos.
As grandes circulações se repetem em todos os pavimentos, facilitando a comunicação entre todas as torres da quadra, e as grandes aberturas no segundo e terceiro pavimentos aumentam a sensação de leveza desta manzana de baixa densidade. Estas grandes circulações são na verdade galerias, que funcionam como transição dos espaços públicos para os mais privados dentro da quadra.
Além disso, as fachadas de maior insolação recebem tratamento ecológico com brise-soleil verde, pois a conservação de energias foi um fator muito estudado pelo escritório, que recebeu o primeiro prêmio do concurso.

Arquiteto: Escritório Ayala Arquitectos
Ano: 2006 - 1° lugar concurso
Local: Bairro de San Isidro, Navalcarnero. Madrid

Nova Residencia do Embaçador Suíço

Por Irene Naput

Resumo do projeto

A casa esta destinada não só a residência do diplomático senão também como lugar de encontro cultural com capacidade de projetar a imagem do país.
Situada numa colina e com vistas através das árvores do monumento a Washington, o ponto da partida conceitual foi uma linha diagonal de espaços superpuestos que terminam num pátio cruciforme.
Os materiais são hormigon combinado com pizarra local e vidro. Construída em função das leis mínimas energéticas suíças, as fachadas com orientação sul captam energia solar passiva.
A coberta verde combina a plantação de um gênero de plantas muito resistente a seca com panelas de PVC.
A paisagem natural existente se reordena e a casa se levanta num plano que funciona como praça de chegada, com instalações de instalado subterrâneas.


Ficha técnica

Arquiteto: Steven Hall
Emprazamento: Washington, EEUU
Ano projeto: 2001-2006

Referência
Revista EL CROQUIS Número 141
Ano 2008

Biblioteca Municipal em Viana do Castelo

Por Irene Naput

Resumo do projeto
Esta constituída por um volume elevado de 45 x 45 metros, com um vazio central de 20 x 20 metros, complementada com um volumem de so uma planta com forma de L e um conjunto de muros que delimitam os jardins da margem do rio. O acesso publico ao vestíbulo da biblioteca se realiza a traves do espaço definido por o volume elevado e pela apertura central, quedando o térreo elevado 65 cm respeito à cota do terreno. Logra uma visibilidade sobre o rio ortogonalidade na planta e alçado, e predomínio de aperturas horizontais com lucernarios, proteção solar e orientação apropriada.
Os materiais que utiliza são hormigon visto e revestimento parcial de pedra.

Ficha técnica

Arquiteto: Alvaro Siza
País: Portugal
Ano projeto: 2001-2007

Referência
Revista EL CROQUIS Número 140
Ano 2008

Tenerife Espaço das Artes

Por Maria A. R. Lima

    O edifício é composto por elementos diagonais em planta e alguns inclinados que incluem uma rampa, de modo que o espaço público penetra no edifício e conflui em um pátio. O conceito dos arquitetos era criar um local onde diferentes espaços e atividades se misturariam. Os edifícios e entradas que formam o espaço cultural aparecem assim entrelaçados e conectados, sem perder sua singularidade no conjunto. As construções e os níveis relacionam-se com os planos e linhas da paisagem no qual estão situados.Sua fachada possui 1200 aberturas envidraçadas de 720 medidas diferentes, proporcionando dinamismo e uma iluminação natural especial.

   O intuito das rampas é que os cidadãos utilizem não somente quando visitam o centro, mas também no dia-a-dia para atingir o outro lado do terreno, criando um contexto de paisagem social, conectando a obra com a cidade.

Arquitetos: Herzog & The Meuron

Local: Santa Cruz de Tenerife, Espanha
Ano: 2008
Tema: centro cultural
Fonte: Arquitectura Viva, nº123,XI-XXII, 2008

Concurso Nacional para o Centro de Informações do Comperj – 3º Lugar

de Mariana Boschini

O conceito e o partido adotado determinaram três referências básicas determinantes: a cultural, que faz alusão à proteção, abrigo, valorização do bem tombado vizinho e continuidade da topografia e vegetação, institucional, que minimiza os custos e o consumo de energia, facilitando a manutenção e a durabilidade, e a tecnológica, que evidencia a base petroquímica e a exploração de hidrocarbonetos através representação do modelo estrutural molecular na estrutura do edifício.
A ampla laje jardim arqueada permite o domínio visual do visitante, diluindo a construção na paisagem circundante, e além disso, mostra a clareza e o domínio dos percursos. O centro propõe a setorização e integração entre os níveis de atendimento através de estruturas flexíveis e abertas, que valorizam as áreas comuns sem perder a individualidade das atividades.
São definidas duas entradas para o edifício de forma independente: entrada principal usual para pedestres; entrada de serviço para colaboradores e veículos internos, assim como estacionamentos externos para automóveis e veículos coletivos, e internos com área para carga e descarga de serviços.
O escritório levou em consideração ainda, soluções e técnicas regionais, a maioria industrializada de boa qualidade e durabilidade, com facilidade de manutenção e conservação.

Arquiteto: Eduardo Suzuki
Local: Itaboraí – Rio de Janeiro
Ano: 2008
Área edificio: 3489,47 m²

Concurso Nacional para o Centro de Informações do Comperj – 2º Lugar

de Mariana Boschini

O conceito do projeto é criar dois gestos arquiteturais distintos porém complementares. O primeiro é o prédio principal linear, que segue uma modulação que pode ser expansível, e o outro é a delimitação de uma quadra de 100 x 100 metros através de um muro (que segue o mesmo alinhamento que as ruínas do convento São Boaventura no terreno vizinho) que envolve parcialmente a edificação.
Ao ingressar na grande quadra, o usuário vê a Praça Cívica, localizada em posição central e estratégica, permitindo acesso direto aos principais setores que compõem o edifício; salão e museu, biblioteca, foyer e auditórios, salas de reunião, administração, espaço do Memorial e museu a céu aberto.
O sistema construtivo, é estabelecido a partir de um módulo básico de 62,5cm, adequado ao emprego de componentes construtivos de piso, parede e teto, e que gera um multi-módulo de 5x5m.
O emprego de materiais regionais, principalmente o uso de cerâmica vermelha fabricada pelas indústrias do pólo-cerâmico de Itaboraí, reflete a sustentabilidade econômica, social e até mesmo cultural do projeto.

Arquiteto: Otávio Leonídio e João Pedro Backheuser

Local: Itaboraí – Rio de Janeiro
Ano: 2008 – em andamento

Concurso Nacional para o Centro de Informações do Comperj – 1º Lugar

de Mariana Boschini

A construção está implantada na borda do terreno, numa área bem plana, e na mesma cota que a as ruínas de um convento vizinho. O prédio principal é alongado e tem uma passarela ligeiramente elevada que sai dele e leva o usuário ao estacionamento densamente arborizado, com vista privilegiada da praça criada na frente do prédio.
Logo na entrada do edifício fica o grande salão que funcionará como ponto de encontro e distribuição dos principais fluxos internos, além de propiciar a vista das ruínas.
À esquerda do salão ficará toda a área administrativa do centro, e à direita o museu e a biblioteca, ambos com pé direito elevado. Observando o corte do edifício percebemos que a volumetria, além de ser simples e coesa, adapta-se perfeitamente tanto ao terreno quanto ao entorno, criando um contraste interessante com a arquitetura do prédio antigo vizinho.
Segundo o memorial descritivo do projeto, o conceito envolve a adoção de um sistema construtivo claro e racional, e que garantissem o bom desempenho bioclimático e a sustentabilidade do edifício.






Arquiteto: escritório Andrade e Morettin Arquitetos
Local: Itaboraí – Rio de Janeiro
Ano: 2008 – em andamento